2015西宁FIRST青年电影展征片海报    2015年1月1日，第九届西宁FIRST青年电影展征片如约启动，据影展组委会介绍，本届影展的全球征片依然持续到2015年6月1日，与往年不同的是，征片规则中取消了对参展导演的年龄限制。2014西宁FIRST青年电影展水晶板砖奖杯征片时限已形成相对固定的概念    西宁FIRST青年电影展，是国内少有的致力于挖掘推广处女作导演的影展，创立伊始，就从生态链的前端呵护电影艺术的本真，臻于持续关注、发现与推选忠于艺术创作的青年电影人及其早期电影作品，并通过选片、评价、展映、青年·发展、媒体传播、商务合作等板块的优化，更好地发挥自身的平台价值，为青年导演建立与市场有序优质的对话合作机制。    而作为整个平台系统的先导性环节，征片体系对保证影展后续系列版块的高水准呈现，对塑造影展在电影业的价值，处于关键位置。正如西宁FIRST青年电影展执行官李子为所说：“对一个电影节来讲，没有什么事比征片更重要的了”，青年导演在早期创作中需要找到准确的行业和艺术位置，来自世界各地，不同风格化的青年导演作品都是彼此的参照物，网罗国内外更多优秀的青年导演作品参与竞争，是影展价值的初步体现。    以往每年，影片投递高潮都集中在5月份以后，影展组委会曾考虑变更征片时间段的设置，但为了给青年导演留出更多的时间，今年，影展方依然维持了原有的征片限期，从2015年1月1日，一直持续到6月1日。另据悉，在今年征片开启之前，即有影片已经投递至组委会，可见，西宁FIRST青年电影展的征片时间设定已经成为相对固定的概念。取消年龄限制，影片纷至沓来    今年，西宁FIRST青年电影展征片规则的变化还体现在取消了对参展导演的年龄限制，由原先的44周岁以下，变成了没有上限。“我们是一个挖掘电影人早期作品的影展，特别是他们的处女作，青年应该是超越年龄的一种精神，因此我们没有理由因为年龄和时间而拒绝那些具有潜力的作品，”李子为说到。就像崔健在第八届FIRST青年电影展西宁颁奖典礼上，曾开玩笑抱怨过这个年龄规定使得他的处女作《蓝色骨头》无法参加主竞赛单元。除此之外，征片规则中包括题材要求、奖项设置、评选流程、展映安排等皆无重大改变。    奖项设置依然是个人奖项和影片类别奖项共11个，同时继续维持青年和学生两个主竞赛单元。“这是影展组委会考察了数十个国际知名影展，进行充分调研后搭建的，遵循了国际标准，随着整个电影环境的改善，会逐渐形成完整且多元的竞赛单元，这样设立，是为了搭建最优化的公平竞赛体系。”    据影展组委会称，自1月1日官方报名通道零点开启，就已经掀起了新年第一波征片浪潮，后续的几个月里会有更多值得推崇的青年电影涌入组委会，届时，FIRST青年电影展将凝聚更多能量，在西宁再次掀起一股青年电影浪潮。正如2014年荣获最佳影片及最佳导演的忻钰坤曾在颁奖礼现场真切感慨：“电影史上有很多电影力量，意大利新现实主义、法国新浪潮、美国新好莱坞，我们应该自信，在未来若干年后，中国电影史上会有这么一笔记载，在中国西宁，出现了一直非常新锐的电影力量，它打破了中国电影创作的格局，带来了切实的关注和思考。”冬季沙龙季持续升温，城市影展品牌日益凸显   事实上，西宁作为FIRST青年电影展的成长腹地，FIRST不仅希望为其带来电影的荣耀，也努力营造着城市电影节的品牌，让城市形象与青年电影的标签同时烙在这个仅仅发展八年的年轻电影展上，但在中国，城市电影节的发展并无更多参照物，西宁FIRST青年电影展一直都在严格的自我教育中不断摸索优化。每年，影展组委会都从各处细节着手，注重城市与电影的融合，甚至精确策划到每一场展映。   据悉，伴随着征片筹备和开启，西宁FIRST青年电影展“观看的时代·电影沙龙季”亦于北京市朝阳区九剧场FIRST青年电影馆内持续着。从2014年11月29日开始，每周六放映世界电影史中大师的处女作影片，故名“大师之初”。每周日，放映本届西宁FIRST青年电影展推选出的风格、造诣突出的青年导演处女作影片，故名”惊人首作“。   此次沙龙季将一直持续到2015年2月8日，为期2个多月，共20场放映。截止目前，已展映11场，每场都伴随着“观看的时代，目标西宁”的传播，由于策展选片工作的精心策划，微信、微博宣传内容的吸引力以及与其他社交平台的联动效应，每场展映几乎都座无虚席。目前，本季沙龙活动观众人数1015人，从微信后台数据统计得出的线上直接覆盖人数为5893人，微博最高阅读量超过4万人。与往年的冬季沙龙活动相比，观影人数和覆盖人群都大幅提升，这是西宁FIRST青年电影展品牌效应凸显的直观表现，西宁的城市标记已在观众心里留下了烫印。   另据悉，随着征片开启和冬季沙龙的进行，近日，影展将继续迎来另一波小高潮，即第九届影展大使的发布。继邓超之后，谁将担任2015年度青年电影推广大使，让我们一同期待。

    作为时代的弄潮儿，崔健永远要走在时代的前头。他的歌是这样，他的电影，也长着一副让人大吃一惊的样子。《蓝色骨头》采用了不同时空交叉及闪回的叙事结构，虽然在细节上有所创新，但总体并没有使用的很好，可能会让那些走进影院寻找娱乐、希望沉浸在一段故事里的观众感到难以理解。       影片的情节在两个时空里来回交迭。一个是父母的时空，那是一段发生在文革时期的故事，年轻貌美的母亲陷入爱河，因触犯了文化禁忌而遭到打压，与她并没有爱着的父亲结了婚。这场婚姻是个灾难，一次争吵中，母亲不慎用枪打掉了父亲的睾丸。这是一个通俗、优美的故事，杜可风的摄影加上崔健的音乐，赋予了那个不幸的年代以一种伤感的味道。从未经历过苦痛的儿子的视角出发，这种对过去的美化和浪漫化，不必背负不够客观的苛责。 儿子追求音乐理想       另一个是儿子的时空。他精通计算机技术，追求音乐理想，对盗版、媒体收红包、人为操纵音乐排行榜等社会现象深感不满，在与唯利是图的商人合作的同时，用一些手段保持着自身的底线。他像是崔健的代言人，向时代宣示着自己的纯真和道德准则。然而当“道德”和“理想”从口中喊出，就通通变成了廉价品，它们宣泄着情绪，但却妨碍了情感的表达和故事的推进，无益于促成儿子对父母和那个逝去年代的理解。       时空的交错在当代电影里并不鲜见，闪回的使用早已是一种被广泛接受的电影手段。不同的是，在既往的电影尤其是好莱坞电影中，创作者们有意追求的是实现不同时空的平滑过渡，尽力将连接点隐藏起来，让观众忽略创作者的存在；而《蓝色骨头》则放大了连接点，过去与现在之间的转变声势壮大，仿佛成了真正的主角，观众则不得不从故事中抽离出来。比如过去的时光，变成了一部正在银幕上放映的黑白电影，而儿子则背对银幕工作着；又或者，行驶着的汽车，从银幕上开了下来，就像《开罗紫玫瑰》里从银幕上走下来的人一样。       无论是低调还是显眼的过渡，本身并没有对错之分。初执导筒的崔健求新求巧，不一味迎合观众，或许还值得我们献上一些敬意。不幸的是，这些大胆的实验，并没有建立起过去与现在的内在联系。也就是说，尹昉饰演的儿子，与赵有亮饰演的父亲，并没有必要是一对父子。二者的故事完全可以是独立的，只是在主题层面，或许可以归结出一个共同点来，即两代人都遭受了理想和爱情的挫折。然而父母的遭遇，并未导致儿子心理和行动的变化。       此外，父母的不幸时代难脱其咎，但时代的责任，止于棒打鸳鸯，止于它泯灭了年轻人出人头地的野心。但这对夫妻之间的横眉冷对、父亲的伤残、母亲的出走，是他们自己造成的，却也推到了时代的头上。理性的反思，同样沦为了情绪的宣泄。       影片对文革题材的触碰，也冲破了往日的一些禁锢。拥有绝对权力的组织对个人命运的干涉和对多元文化的限制我们以前在大银幕上很少看到。首长的那辆老式汽车，给人一种丝毫不容侵犯的权威感。不过，这种触碰是一种温和的触碰。母亲加入文工团后，在那里享受着谈情说爱的田园牧歌，虽然不敢明目张胆，但并没有遭受到真正的危险，最终也不过是被开除了组织。而父亲，在被组织调查之时，幸运地遇到了贵人相助。       片中多次出现了唱歌的场景。如果单看故事，我们无法明确崔健这部电影的主题。只有当你认真听取了人物口中的唱词，才能明白导演到底想表达什么。他想表达的是，我们在处理理想和情感挫折时该采取什么样的态度。文革一代生不逢时，他们有理由抱怨：“春里的花朵，长在秋天里”；当代的年轻人，则唯有正视挫折：“我就是一个春天的花朵，正好长在一个春天里”。两句歌词均出自他2005年的专辑《给你一点颜色》。崔健没有成功地用画面和动作表达出人物的心理转变，于是歌曲，就成了他表达主题的捷径。

电影《蓝色骨头》剧照     崔健的导演处女作《蓝色骨头》于10月17日在内地上映，首日票房约80余万，排在单日票房榜第八名，在全国二十大票仓重镇的排片量仅为5%，较为惨淡。     《蓝色骨头》是崔健首次执导的电影，故事较为敏感，对于部分观众有一定的吸引力。不过该片整体风格偏向文艺，不具备商业电影的气息，难以在10月中旬这个传统淡季获得较高的票房成绩。作为内地摇滚乐的教父，崔健的跨行之作在票房上必定无法成功。     10月17日，内地影市上映了六部新片，分别是《蓝色骨头》、《等一个人咖啡》、《北回归线》、《诡替身》、《毕业那年分手季》和《卧龙岗》。其中，《等一个人咖啡》单日吸金200余万，是新开画影片中首日票房最高的。其次便是恐怖片《诡替身》，单日不足100万；排在第三名的则是80万的《蓝色骨头》。这六部新片中，剩余三部影片的首日票房都在60万以下，彻底沦为炮灰。     新片乏力，影市依旧处在《银河护卫队》和《心花路放》的统治之下。前者10月10日公映，上映7天累计票房破3亿，未来一周依旧没有强有力的大片入市，无法与之抗衡。而《心花路放》已经上映至第三周，单日票房从未低于千万，累计已经突破10亿大关，位居今年内地票房排行榜第三名。此外，9月25日上片的《亲爱的》走出了一条非常稳定的曲线，如果密钥不延期，那么距离该片下档只有一周时间，依然能够在单日票房榜上排在第三名，力压六部新片，实力不容小觑。《亲爱的》上映23天，累计票房超过3.1亿。

     网专稿 现实世界里，崔健还是那个棒球帽上一颗红五星的崔健；电影世界里的崔健，却急于摆脱“红色”的符号——“真不知血和心到底哪个是热的”。和人们对崔健惯有印象不同的是，《蓝色骨头》与政治批判并无多大关系，而是直接回归理性与人心，关注更终极永恒的生命价值。     故事围绕一个“破碎的家庭”展开，父亲、母亲、儿子分别在不同的时空追寻自己不同的人生，却又在母亲遗留的一首歌里破镜重圆。首次执导长片作品的崔健却没有表现出新手的羞涩与不自信，并自称这是一部成功的电影，值得反复消费：“应该印两个、三个副券，让看不懂的人有机会再看”。豪迈的气魄一如以往。     那么在年过半百之际暂时放下吉他、拿起导筒的“崔导”究竟有什么独到之处呢？下面就让我们来看看崔健的电影世界： 崔健眼中的“独立女性”：外表妖娆，内心独立     在《我的兄弟姐妹》中，崔健饰演的父亲大胆放手，鼓励女儿摆脱对父亲的依赖自己骑自行车。而作为导演的崔健同样对女性充满信心，崔健塑造的女性角色绝不是美丽的花瓶，而是有血有肉有追求的“新女性”。     早在2006年崔健执导的短片《修复处女膜年代》中，崔健就塑造了一个激烈地质疑男权的美丽女孩“桃子”。片末桃子向修复处女膜的小广告上撒尿的场景可谓惊世骇俗，一举颠覆了通常人们对女性角色的认识。     而新作《蓝色骨头》中，倪虹洁所饰演的施堰萍同样外柔内刚。这位儿子眼中中国最早的“嬉皮士”一举一动充满了孤绝的酷劲儿。“美加上特立独行就成了罪”——因美貌而“被选中”的施堰萍注定无法大手大脚地特立独行，却在用自己的方式创造自己的“小宇宙”——她所创作的《迷失的季节》赢得了喝彩与掌声，而某位领导对作品的不满恰恰从一个反面宣告了施堰萍在那样一个年代心灵与人性的胜利。 黄幻饰演的萌萌充满浓郁的风骚女人味儿     另外特别值得一提的是黄幻所饰演的萌萌。与《修复处女膜年代》叛逆激进的“女权分子”形象大相径庭，《蓝色骨头》里的黄幻充满浓郁的风骚女人味儿。将自己下体跨到钟华的吉他琴头上的一幕充满了诱惑与挑逗，传神地揭示了音乐与性之间幽暗的联系（有人认为吉他的形状正是结合了男性的生殖器官与女性的身体曲线）。而最打动人的莫过于萌萌潸然泪下的一幕——这位所谓的小明星唱歌严重跑调，舞姿也别扭拙劣，《蓝色骨头》的节奏响起，钟华的审视变成了萌萌的自我审视，萌萌这才发现自己性感的外表下骨子里的无能，焦躁与窘迫的泪水夺眶而出——崔健对女性心理的把握堪称惊艳。     毛阿敏饰演的文工团张长尽管只出现在两场戏中，却十足令人信服。听罢《迷失的季节》简单的一抹眼泪一鼓掌却是如此真实自然。这方面也可以看出崔健选角方面精确独到的眼光。     《蓝色骨头》中的三位女性尽管年龄差得很远，但都表现出了对人性的信心和对精神独立的追求。这种“独立女性”的形象在当代华语片中并不多见，但是其背后所揭示的女性意识与人性抗争显然并不是一个小问题。可见崔健在这方面的敏锐。 孙洪（陶冶 饰）在莲蓬头下的舞蹈堪称全片最美的一场戏   崔健眼中的“时代变迁”：告别“文革”伤痕，追求当代互动      绿军装，红五星一向是鲜明的革命时代符号。亲自从“文革”时代走来的崔健自然也免不了那份旧时代的旧情结：早年的音乐演出中崔健酷爱军装打扮；而《新长征路上的摇滚》、《红旗下的蛋》、《一块红布》、《红先生》等多首摇滚乐作品也都表现了崔健浓郁的革命情怀。     可贵的是，作为经历过“文革”年代的老牌“六零后”（崔健生于1961年），老崔在自己的电影处女作中却没有流露出很多作家和导演的“伤痕”情结：片中母亲生在保守的年代却过于前卫；儿子生在开放的时代却顽固保守。然而他们都没有屈服于自己的命运，而是努力地在挣扎中寻找希望，证明个人的价值与意义。满满的正能量一如老崔的音乐里一贯的乐观与积极。     同时，崔健在触及自己最熟悉的年代和人物的时候充分发挥了他的诗意和创意：片中老式轿车冲出银幕的设定带着浓浓的超现实意味；赵有亮饰演的父亲通过暖气管上的听诊器窃听病情的一幕也非常真实有趣；而莲蓬头下的一段舞蹈转场堪称片中最美的段落。     另一方面，崔健曾多次在公开场合表示，希望和年轻一代有更多的交流。令人惊讶的是，音乐世界里的老崔尽管已成名多年，却丝毫没有“摇滚教父”的架子，而是时常出入一些年轻独立乐队的演出现场。电影插曲《鱼鸟之恋》大胆邀请“中国梦之声”亚军，曾经大忘杠乐队的女歌手央吉玛演唱；《蓝色骨头》的首映礼演唱会上，老崔也请来年仅16岁的“好声音”唱作人李文琦翻唱自己的名作，足见其对年轻一代的关注。     而《蓝色骨头》这部电影的第一主人公钟华也正是一个诞生于新时代的年轻网络音乐人兼宅男黑客。演员尹昉是个标准的“85后”，其自由艺术家的独立沉稳气质也正和角色本身暗暗相合。遗憾的是，崔健在片中所探讨的网络病毒、音乐行业过度商业化包装等问题过于老套；揭露记者收红包这个现象的确体现了崔健强烈的社会问题意识，但过于草率地处理还是显得有些简单粗暴。崔健对年轻人的关注与肯定精神可嘉，但其彻底和细致程度仍然有待进步。 下一页：崔健眼中的“电影制作”：概念先行激情至上，技术不重要

共14张 var ATLASCONFIG = { id:"810063", prevurl:"https://www..com/news/20141015/810064.shtml#p1", nexturl:"https://www..com/news/20141015/810064.shtml#p1", shareIframe:"https://www..com/api/share2.php?id=810063&title=%E5%B4%94%E5%81%A5%EF%BC%9A%E3%80%8A%E8%93%9D%E8%89%B2%E9%AA%A8%E5%A4%B4%E3%80%8B%E4%B8%8D%E9%80%82%E5%90%88%E6%9C%AA%E6%88%90%E5%B9%B4%E4%BA%BA+%E5%A5%B3%E5%84%BF%E5%BE%88%E5%96%9C%E6%AC%A2&url=https%3A%2F%2Fwww..com%2F%2Fnewgallery%2Fhdpic%2F810063.shtml&img=https%3A%2F%2Fimage11.m.cn%2Fuploadfile%2F2014%2F1015%2F20141015090134470673_watermark.jpg&app_id=www&sign=2c7f8bfbc807060b2ac57193cda65e78" }         10月14日，电影《蓝色骨头》在京举行首映礼，导演崔健携主演倪虹洁、尹昉、黄幻到场。当天，崔健还邀来诸多圈中好友，毛阿敏、黄绮珊、李文琦等人也都上台，几位歌手纷纷献唱，掀起当晚的高潮。该片将于10月17日上映。 崔健自信票房细水长流 女儿已经看过三遍电影     《蓝色骨头》是崔健的导演处女作，与当今电影市场上大卖的那些商业片相比，这部戏多少都带有些文艺气息，难免令人担心票房成绩，崔健被问到“终极票房”时倒是很有信心，“多亏你问的是终极票房，没有时间限制，我就怕被问什么首周票房。我觉得这个电影能放个一年两年，每个城市都应该有一个剧院去放，能卖点钱。但这都是销售上的事情，我不太懂。”     崔健说，电影即将上映，自己现在的心情就像是要去孩子要去上学的家长，带着些许忐忑。电影初剪时，他才终于明白拍电影与设想是两码事，好在遇到了一个好老板和一个优秀的剪辑师，才有了如今的《蓝色骨头》。     崔健的女儿今年已经年过20岁，外貌非常不错，不输给明星，被问到是否会让女儿今后也进入演艺圈时，崔健只说“看她自己”。他还透露，女儿已经看过三次《蓝色骨头》，每次给出的评价是“酷”。 崔健不许未成年人看片 毛阿敏等助阵嗨翻全场     当天前来助阵的歌手中包括今年才16岁的李文琦，她曾经在《中国好声音》的舞台上翻唱过崔健的经典之作《新长征路上的摇滚》，能够与偶像面对面，李文琦非常高兴，现场再度演唱了这首歌曲。面对自己的这位小粉丝，崔健肯定了她的创作才华，不过却不想让她给自己的作品贡献票房，“因为有一些暴露镜头，我不想未成年人去看我的电影。”     作为内地摇滚之父，崔健第一次拍电影自然格外引人关注，不少好友都为他站脚助威。毛阿敏、黄绮珊两人就先后上台，分别与崔健合唱了《迷失的季节》和《鱼鸟之恋》，赢得观众的阵阵掌声。不过，最为精彩的还是崔健本人的压轴表演，《一无所有》、《花房姑娘》等歌曲的旋律一响起，就能听到场内的欢呼。

var beginTime = +new Date, referer = document.referrer || "", VIDEOCONFIG = { url: "http://www..com/video/play/", vid: "801097", duration:"110", apikey : "3f38d470f4bfec42356354f32c89d369", version : "v2.0" } 《蓝色骨头》先导预告片 崔健潜心力作定档10.17 时长：01:50 来源：电影网 展开 《蓝色骨头》先导预告片 崔健潜心力作定档10.17收起 时长：01:50建议WIFI下打开 共24张 var ATLASCONFIG = { id:"801073", prevurl:"https://www..com/news/20140916/801074.shtml#p1", nexturl:"https://www..com/news/20140916/801074.shtml#p1", shareIframe:"https://www..com/api/share2.php?id=801073&title=%E3%80%8A%E8%93%9D%E8%89%B2%E9%AA%A8%E5%A4%B4%E3%80%8B%E5%AE%9A%E6%A1%A310.17+%E5%B4%94%E5%81%A5%E5%90%A6%E8%AE%A4%E5%9B%A0%E5%AE%A1%E6%9F%A5%E8%80%8C%E5%BB%B6%E6%9C%9F&url=https%3A%2F%2Fwww..com%2F%2Fnewgallery%2Fhdpic%2F801073.shtml&img=https%3A%2F%2Fimage11.m.cn%2Fuploadfile%2F2014%2F0916%2F20140916074619211658_watermark.jpg&app_id=www&sign=e1be2376119acfb026f3242c0a2137a0" }       9月15日，崔健执导的首部电影《蓝色骨头》在京举行了自2010年开拍以来的首次发布会，导演崔健携主演倪虹洁、尹昉、黄幻、毛阿敏亮相。活动现场，片方发布了先导预告片以及首款“风筝版”概念海报，崔健宣布影片定档于10月17日，这意味着该片避开了姜文的《一步之遥》、吴宇森的《太平轮》等多部大片。不过，崔健却表示，即使与姜文的电影碰到了一起，他也并不担心：“姜文的电影是一条龙，我们如果与龙作伴，也会有好的结果。”   崔健处女作关注文革故事 否认因审查延期上映       当天的发布会屏幕上显示着崔健标志性的五星鸭舌帽，屏幕外面则被沉重的铁链覆盖，主色调是红蓝两色，现场气氛相当有仪式感。影片讲述一个地下摇滚歌手兼网络黑客的年轻人遇到默默无闻的小歌手，在陷入爱情的过程中偶然发现父辈一段藏在“文革”岁月中的凄婉爱情故事。       由于涉及特殊年代，外界猜测《蓝色骨头》是因审查原因而迟迟不能与广大观众见面。崔健在现场也并不避讳，他谈到影片确实影射了某“特殊阶级”全国选妃的故事，但并没有遇到较大的审查问题，因为电影表现出的是更博大的情怀。       时隔四年，影片终于要登陆院线，崔健对票房并没有太大的期待，称只是想表达长年累月积攒下来的情绪和思索。从摇滚歌手变身导演，他自认为并不算转型：“全世界有很多音乐人做电影，我只是步他们的后尘。”但他也承认，做完这部电影后，他更理解音乐了。   崔健挖掘倪虹洁气质 毛阿敏客串角色变身粉丝       一直以来，倪虹洁给人的印象都是喜剧演员或是广告明星，但崔健却透露，倪虹洁第一次试戏，就显示出了不一样的气质。在片场，崔健很少主动给倪虹洁讲戏，有一次，倪虹洁独自在溪边坐了四十分钟，最后爆发出怒吼，还喊穿了两个话筒。倪虹洁也对崔健的赏识表示了感谢，她透露影片拍摄前，剧组进行了为期半个月的排练，这种认真的劲头，也让她获益匪浅。       不论是之前的短片《修复处女膜年代》，还是如今的《蓝色骨头》，崔健的电影都会呈现出女权主义的倾向，现场，他也承认了这一点：“在男权社会里，女性的美丽往往成为评判标准，所以美丽反而像是一座监狱。但我认为女性内心的丰富，比外在要美丽得多，所以倪虹洁的这个角色要砸烂这个监狱。”       令人意外的是，久未露面的毛阿敏在片中客串出演了“文工团团长”。她一上台就变成了崔健的粉丝，还认真地解释了自己加入这部影片的原因：“我从小就是崔健的粉丝，渐渐长大了就更懂他的精神。他是一个人在战斗，他的音乐、歌词都证明他是有骨气的人，需要很多人支持他，所以我什么都没想就答应了。”

崔健与杜可风争执不休     近日，电影《蓝色骨头》曝光了一组幕后花絮照，影片拍摄背后的一些趣事逐渐浮出水面。导演崔健与摄影师杜可风因为各自对影片的理解不同而纷争不断，为了说服对方，从肢体到语言展开激烈交锋，崔健甚至翻出了杜可风的陈年“酒”账，要找老杜讨算。     在重庆拍摄一场水上戏时，崔健与杜可风在一组纤夫拉船镜头的拍摄角度上产生了分歧。杜可风从外景特点考虑，认为应该以秀美的自然风光为背景，与纤夫的力量感形成反差；老崔则认为应该给纤夫更多的身体特写，营造一种气势磅礴的雄性壮美感。两个人你一言我一语，由讨论演变为争吵，场面一度僵持不下。 老崔有自己的想法     已是多年好友，崔健自然知道老杜对画面的苛刻要求，但对于影片情怀的呈现上，还要坚持自己的理解，碰到老杜如此坚持，老崔只能戳其软肋：“把酒还我！”场内的工作人员一头雾水，不明所以，杜可风却尴尬一笑，顿时败下阵来。其实外人很少得知，老崔和老杜的私交皆缘自一个小典故。众所周知，崔健平时也会喝上两口小酒为演出助兴，正巧碰上同样嗜酒的杜可风，老杜就经常去老崔家蹭酒，一来二去蹭了老崔不少私藏的好酒，两人也因此结下了深厚的友谊。     既然两人的友谊系缘酒而起，谁说“酒肉朋友”关系就不铁？好朋友不怕伤和气，更何况是为了工作，既然能吵起来，关系必定非同一般。为好哥们的电影付出心血，赴汤蹈火也在所不辞，老杜真义气！

共5张 var ATLASCONFIG = { id:"792784", prevurl:"https://www..com/news/20140819/792780.shtml#p1", nexturl:"https://www..com/news/20140819/792780.shtml#p1", shareIframe:"https://www..com/api/share2.php?id=792784&title=%E3%80%8A%E8%93%9D%E8%89%B2%E9%AA%A8%E5%A4%B4%E3%80%8B%E5%9B%9E%E5%91%B3%E9%9D%92%E6%98%A5+%E6%9D%9C%E5%8F%AF%E9%A3%8E%E4%B8%BA%E5%B4%94%E5%81%A5%E4%BF%9D%E9%A9%BE%E6%8A%A4%E8%88%AA&url=https%3A%2F%2Fwww..com%2F%2Fnewgallery%2Fhdpic%2F792784.shtml&img=https%3A%2F%2Fimage11.m.cn%2Fuploadfile%2F2014%2F0819%2F20140819113027545584_watermark.jpg&app_id=www&sign=d4412589d7a8ea7fa34f5c033903cbdf" }     崔健跋山看景毫不逡巡，杜可风卷起裤管涉水拍摄……昨日，由崔健操刀执导的电影《蓝色骨头》曝出一组幕后拍摄花絮照，为了自己的电影长篇处女作，老崔搏命的精神可见一斑。62岁的杜可风也不甘落后，不仅危险拍摄亲自上阵，还肩负起为老崔保驾护航的任务。   试水电影 不玩票不为得奖       据悉，重庆段的长江三峡是《蓝色骨头》的重要取景地，早年曾入围法国戛纳电影节的《巴尔扎克与小裁缝》即是在此拍摄。在这里的石桥旁、石阶上，主演倪虹洁与黄轩演绎了一幕感人肺腑的爱情故事。同样的拍摄地，类似的时代背景，不知道《蓝色骨头》是否会像《小裁缝》一样幸运，入围金球奖最佳外语片和戛纳电影节“一种注视”单元？虽然电影未映，但《蓝色骨头》已在罗马电影节、北京国际电影节、上海国际电影节“亚洲新人奖”、FIRST青年电影展等溜达了几圈。不过，崔健早已明确表态年过半百的自己在电影圈依旧是新人，拍片不为得奖，参加电影节只是为了拓宽视野，为以后的创作夯实基础。他还表示，自己跨界也不是玩票，“音乐人转行拍电影在国内比较罕见，但其实这种跨界在国际上早有了，可能我们做得不尽如人意，最重要的是把你的想法表现出来，观众愿意看。”崔健表示，他不希望电影变成只是知识分子谈论的东西。   跋山涉水 老崔老杜争当片场劳模       在《蓝色骨头》中，老崔试图给观众展开一段特定时代下的青春与爱情，不仅有如火般红色的激情，更有如水般蓝色的唯美。《蓝色骨头》中充斥着丰富的年代元素，标语、宣传海报、大字报等现实中活生生的道具，让澳洲出生、一直身居中国香港的杜可风表现出浓厚兴趣，忍不住伸出手来探究一番。而军装打扮的“文工团女兵”们的出现更是让老杜又惊又喜，直呼“美极了，美极了”。       在三峡库区，一向擅长利用光线拍摄唯美画面的杜可风算是找到了归宿，青山绿水给了老杜源源不断的美学灵感，他不惜卷起裤管开辟“水上战场”，扛着摄影机下水战斗。而老崔也不甘示弱，身先士卒，独自一人前往山间探路，无时无刻不诠释着“敢为人先，不为人后”的敬业精神。一个跋山，一个涉水，两人算是在片场“较上劲”了。       崔健坦言，和杜可风搭档让他受益匪浅。此前《蓝色骨头》在西宁First青年电影展作为闭幕影片，姜文、管虎等圈内好友一致点赞，并对电影水准表示好评，去年还获得罗马电影节特别推荐奖。老崔首次触电就赢得好评一片，杜可风保驾护航功不可没。   还原青春 向年轻观众寻求精神共鸣       为了真实还原那个特定年代的场景，身兼编剧导演于一身的崔健做足了准备功夫，从他办公桌上摆放着的档案以及历史著作可见一斑。尽管老崔对那个年代的记忆并不陌生，为了严谨起见，尽可能真实准确地还原一段自己眼中的“青春岁月”，老崔详实地考证了相关资料，力争让年轻观众也能触摸、感觉到那个年代的浪漫气息。 此次老崔大胆起用倪虹洁、黄轩、黄幻等年轻演员，致力于向年轻观众寻求精神共鸣。在老崔看来，无论是哪个年代，青春与爱情都是永恒的话题，80、90年代出生的年轻观众依然能感受到那个年代爱的火热。鉴于主演倪虹洁与黄轩都是80后演员，对那个年代并不很熟悉，60后的崔健就在片场给年轻一辈的倪虹洁和黄轩讲戏，一丝不苟。

    崔健《蓝色骨头》剧照       素有中国摇滚教父之称的崔健，沉寂多年后再次发威，只不过这次带来的不是专辑，而是精心打磨的电影长篇处女作《蓝色骨头》。该片日前在西宁First青年电影节闭幕展映，前往捧场的管虎直言被电影中生命的张扬打动。此外，还有不少观众坦言该片打上了崔氏烙印，就像其身上的摇滚标签一样，老崔玩电影一出手就玩性格路线，把住了当下电影市场年轻观众的脉门。但所传达的精神内核还是老崔式的，有态度，有想法，有腔调。 《蓝色骨头》受到广泛关注   崔健电影处女作“给你一点颜色看看”     作为崔健转战影坛执导的首部剧情长片，电影《蓝色骨头》在创作之初便受到广泛关注《蓝色骨头》在叙事层面颇为大胆，颇有“给你一点颜色看看”的野心。影片用穿插叙事的方式，讲述了一个家庭的两代人，在各自年代追逐生存与爱情的故事。由于他给的颜色足够灿烂，让看过成片的管虎直言崔健第一次当导演“胆子很大”，影片在三个时空来回穿插，“格局不大，但体量很大”，更可贵的是“心里那口气一直顶到底”。崔健则自谦非 “专业人士”，希望用激情和故事来弥补。     据崔健回忆，从最初故事的灵感萌芽，到前期的筹备，再到最终以影像的方式呈现出来，花费很多心血。崔健一直特有的人文情怀和犀利表达方式在电影中得以延续。片中不仅加入了不少对人性的反思、对梦想的阐释等情节，还凝聚了老崔十年来对现实的思考，耐人寻味。在技术层面，金牌摄影指导杜可风的加盟使该片在画面上也十分讲究。正如台词“我的骨头是蓝的”所说，看来老崔这次铁了心要给观众一点颜色看看。 《蓝色骨头》风格特立独行   《蓝色骨头》特立独行有腔调     区别于早年与张元合作的《北京杂种》，也不同于玩票性质的《我的兄弟姐妹》，更不同于他曾经试水电影圈的短片《修复处女膜年代》，《蓝色骨头》作为崔健首部独立执导的故事片，势必会更加追求对主题的深度挖掘以及对故事的掌控，力图在影片全方位、无死角打上专属于“崔健”的烙印。     正如崔健一如既往在音乐作品中所讴歌、所批判的，影片传达了对特定时代的记忆与表达，对生命与死亡、青春与迷惘的毫不避讳的大胆追求，使得《蓝色骨头》展现出不同于院线其它作品的一种“特立独行”的个性姿态，让人一望便知：这是“老崔”的作品，而“老崔”还是那个“老崔”！     虽然不是科班出身，但不按套路出牌或许是目前电影市场最奇缺的，正如管虎所说：“戈达尔也没有专业的电影训练，可能和正常电影反着来，甚至‘胡来’，却创造出新的电影语言。我特别喜欢片中父亲脱光所有衣服跳入长江水中的段落，我觉得影片不是写一段历史和三四十年代的体验，而是一种生命体验，生命在于张扬，哪怕灿烂过就完了。”而姜文的评价则更为直接：“老崔应该多拍电影！”      据悉，崔健本人也会在影片中有希区柯克式的神秘露脸，这给本片更增添了几分悬念。 

共4张 var ATLASCONFIG = { id:"777253", prevurl:"https://www..com/news/20140717/777257.shtml#p1", nexturl:"https://www..com/news/20140717/777257.shtml#p1", shareIframe:"https://www..com/api/share2.php?id=777253&title=%E5%B4%94%E5%81%A5%E7%94%B5%E5%BD%B1%E5%A4%84%E5%A5%B3%E4%BD%9C%E3%80%8A%E8%93%9D%E8%89%B2%E9%AA%A8%E5%A4%B4%E3%80%8B+%E6%88%90FIRST%E5%BD%B1%E5%B1%95%E9%97%AD%E5%B9%95%E7%89%87&url=https%3A%2F%2Fwww..com%2F%2Fnewgallery%2Fhdpic%2F777253.shtml&img=https%3A%2F%2Fimage11.m.cn%2Fuploadfile%2F2014%2F0717%2F20140717103913442428_watermark.jpg&app_id=www&sign=6f8ae27b63b5028c0060e24a7070dbc1" }       距离今年的第八届FIRST青年电影展正式开幕还有不到10天的时间，近日，组委会正式公布了今年影展的闭幕影片，来自崔健的《蓝色骨头》将走上高原，在西宁力盟商业巷星美影城进行青海首映，给观众们一点“颜色”瞧瞧。   从“问个不休”到“有话就说”       熟悉崔健的歌迷必定知道，《蓝色骨头》脱胎于崔健2005年的专辑《给你一点颜色》中的同名歌曲。一如电影所表现的，年过半百的崔健对于这部电影的态度依然鲜红而热烈，然而影片本身却又不失肃穆和深沉。就好像崔健那顶招牌鸭舌帽上的五角星永远都是鲜红的；但同时，像他自己在电影里所说的那样，他连“骨头都是蓝色的”。       一直以来，崔健都被赋予了太多的头衔，中国摇滚乐教父也好，新文化开山人、挚旗者也罢，似乎将崔健符号化已经成为了一件稀松平常的事情，而与此同时，毋庸否认的是，大部分人都陷入了用时代的背景来评价崔健的误区，谈起崔健，大多数人的记忆都惯性地停留在那个蒙着红布声嘶力竭地“问个不休”的崔健，而对于后来的作品传唱度较低的现象，崔健本人也曾在采访中不止一次的表示过无奈。在这个物欲横流的时代，在《蓝色骨头》中，这一次，崔健却依然执拗地试图用一部诗歌化的电影来唤醒那些沉睡的生灵，在与历史对话，同记忆和解的影像中，赋予血与骨勇敢的颜色。正如《蓝色骨头》歌中唱的一样：“有话就说，有话就写，而且要彻底，因为在那之后，才会出现美妙的空虚。”   从红色中走出，向蓝色中走去       《蓝色骨头》是一个关于爱情的故事。影片中的一家三口各自在不同时间和空间中的经历相互穿插，相互补充，拼凑出了故事的全貌。这其中，有一无反顾的壮烈爱情，有拙于表达的舐犊之情；有可耻的背叛，有虐心的单恋，有歇斯底里的疯狂，有矢志不渝的忠诚，甚至，还有那么一小点“基”情四射的禁断之恋。值得一提的是本片的摄影指导杜可风，在影片的观众见面会上，杜可风说崔健的音乐是这部电影中最重要的元素；自己所做的是通过影像来表达对音乐的肯定和爱。事实也诚如杜氏所言，他那具有强烈个人风格的影像表现与崔健的音乐相辅相成，二者产生了十分奇妙的化学反应，一些独特的拍摄手法和镜头处理对影片情绪的表达堪称完美。而作为电影主轴和线索的这首《蓝色骨头》，在影片中先后由不同的角色演绎了四个不同的版本，并最终点题：血液虽是红色的，但骨头是蓝色的。因为人们内心深处所真正渴望的，是蓝色的安宁和自由。而随着剧情的发展，在经历了那些红色的激荡、蓝色的沉静之后，曾经分崩离析的三口之家也最终达成和解，破镜重圆。与其说《蓝色骨头》是崔健的一次“跨界”，倒不如说是他的一次转型。这一次，他从遮天蔽日的浓烈红色中走出，走向无限透明的蓝色。    崔健：电影不该只是知识分子谈论的东西       在崔健看来，《蓝色骨头》是一部音乐电影，“我认为电影表现应该有那么一种类型，这种类型在我脑子里，一直没有人做，应该是一种音乐类型的。我肯定不会做常规电影，我肯定不会做像第五代和第六代导演那样的电影，我希望电影多一种可能性。”音乐人转行拍电影在国内比较罕见，但崔健认为，这种跨界在国际上早有了，“可能我们做得不尽如人意，最重要的是把你的想法表现出来，观众愿意看。”崔健表示，他不希望电影变成只是知识分子谈论的东西。       据悉，作为影展的闭幕影片，《蓝色骨头》将于7月27日下午一点半在西宁力盟商业巷星美影城进行展映，届时，崔健本人将作为嘉宾在现场进行Q&A问答。